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Trailer del proyecto Arbolario.

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Lodo del Proyecto Cuadras Armónicas

Breve ejercicio de introducción, animando la primera ilustración
creada por el colectivo ARTOARTE para su proyecto ARBOLARIO 

Muraladas

Presentamos en esta galería algunas de las intervenciones que el Colectivo ArtoArte ha desarrollado en la calle. Se podrán ver distintas técnicas usadas y distintas manos que se han encargado de llevar las ideas a fachadas y muros de nuestra ciudad. Son ya muchas las intervenciones que hemos hecho, de modo que esta galería es sólo una muestra. Si deseas estar al tanto de las nuevas intervenciones, puedes unirte a nuestro grupo en facebook, donde hacemos constantes actualizaciones. Disfruten y cualquier duda ponte en contacto con nosotros.

Yo le digo Copetón

En el proyecto Cuadras Armónicas han participado varias personas a las que queremos reconocer por su esfuerzo y por su voluntad de compartir con nosotros sus conocimientos. Lo mínimo que podemos hacer es reseñar parte de su trabajo en nuestro blog. En esta oportunidad presentamos un pequeño perfil de los artistas que han participado con algún trabajo o muestra artística. Los invitamos, entonces, a que aprecien y disfruten el trabajo de nuestros amigos. 

Cuando Katherin Gómez envió su propuesta de trabajo al Colectivo ArtoArte sospechamos que se trataba de una mujer con un amplio espíritu crítico. Y no nos equivocamos. Al irnos conociendo descubrimos además a una mujer con un gran sentido del humor y con un gran apego por su territorio. Su propuesta fue un pajarito, cuyo nombre científico es Zonotrichia capensis, pero que, según sus propias palabras, "¡prefiero decirle Copetón!".  

Fabio Ramirez: ¿Cuándo empezó el interés por el arte?

Katherin Gómez: Yo diría que en mi caso ese interés viene por un incentivo de mi padre. Él tenía detalles conmigo. Recuerdo, por ejemplo, que una vez me dibujó un canguro y yo me decía: “ohh, eso puede salir de un lápiz”. Ese recuerdo lo tengo muy presente en mi memoria. Con el tiempo empecé a entusiasmarme con lo que veía en la cotidianidad: las láminas de Chocolatinas Jet, los dibujos de Caballeros del Zodiaco, los Gokús y todas esas cosas que a uno de niño lo entusiasman.

Fabio: A mí también me gustan mucho las Chocolatinas Jet y sus láminas…

Katherin: Son sensacionales y ayudan mucho a despertar la curiosidad. Y eso es una de las cosas más importantes que puede hacer el arte: despertar la curiosidad. Un poco más grande me interesé por la crítica social que se podría hacer por medio del dibujo y gracias a esa reflexión llegué a la caricatura. 

Katherin preparando su obra. Baldosa y pincel.

Fabio: ¿Qué te enseñó la caricatura como expresión plástica?

Katherin: Ese tipo de dibujo me permite una actitud crítica, además de un manejo plástico. Me gusta el dibujo porque es la mejor forma para expresar lo que pienso y me resulta tremendamente motivante. Eso es para mí el arte: motivación.  Cuando uno empieza algo y lo termina, esa sensación es grandiosa. Por eso me gusta tanto el dibujo, más que otros tipos de artes plásticas.

Copetón en construcción.

Fabio: Tengo entendido que estudias Ciencias Sociales, pero cuando hablas queda la duda de: ¿por qué no te inclinaste por las Artes?

Katherin: De hecho sí lo hice. Empecé mis estudios en Artes Visuales, en la Universidad Pedagógica, pero siento que por cuestiones, quizá, de que estaba muy joven pensaba en otras cosas. Además, siempre me han gustado las Ciencias Sociales, lo que no excluye las artes. Y eso para mí es algo importante resaltar: las artes y las Ciencias Sociales deberían tener una comunicación más fluida, más interdisciplinar. No entiendo aún el porqué de esas separaciones tan tajantes.  Igual, si vemos, las dos provienen de la fuente del ser humano. Pero es curioso, al cambiar de carrera empecé a dibujar con mayor pasión. Es algo paradójico pero así fue.

El Copetón en las inmediaciones del barrio San Rafael.

Fabio: ¿Sientes que has podido conciliar esos dos campos: las ciencias sociales y las artes?

Katherin: Sí, claro. Siento que he podido conciliarlas. Yo siento que el arte es una expresión social en sí mismo. A nosotros nos enseñan que no hay relación, quizá que una es importante y la otra aburrida o que una es para personas con tiempo y la otra sólo para momentos de ocio. Se da una intención o relación en la que el arte está de lado sólo con lo improductivo.

Fabio: Cuéntame sobre tu propuesta de mural.

Katherin: El Copetón que usé tiene un efecto especial sobre mí porque es un reflejo también de los Cerros Orientales. Desde pequeña mi papá decía cosas como: “mira ese copetón, mira ese amigo”. Mi papá siempre le decía a los animales “amigos”. Por eso cuando yo veo a un perro me emociono; para mí son los parceros. Mi padre influyó mucho en eso. Cuando estaba la propuesta de Cuadras Armónicas se conjugaba la flora y la fauna de los Cerros Orientales o la memoria histórica. La segunda opción me llamaba la atención, pero me sentía más preparada respecto a la flora y la fauna, así que me decidí por ese tema. En esas decisiones me percaté que tengo muchos desconocimientos de la historia de estos barrios. Pero quise darle un toque, digamos, educativo. En el Copetón, que es como lo llamamos coloquialmente, está esa nomenclatura nuestra, lo propio, lo de nuestra identidad, y por otro lado está el nombre científico. Ahí quise reflexionar sobre esa separación entre lo científico y lo tradicional, que es lo mismo que te decía anteriormente, son unas separaciones que suelen tornarse absurdas.

El Copetón que será instalado en una de las casas del barrio San Rafael.

Fabio: ¿Crees que este tipo de proyectos contribuyen a la convivencia de nuestros barrios?

Katherin: Esa pregunta me parece muy importante. Yo creo que todo proceso da un efecto, ya sea positivo o negativo. Cuando se hace un proyecto artístico se tiende sólo a mirar lo estético y la gente suele decir: “por qué lo pintan tan lejos, mejor que lo pinten en el centro”. Es como la cuestión de querer entrar en un mercado, fama, estabilidad, reconocimiento, etc. Y hay que comer y eso no está mal: tener un buen presupuesto, tener financiación, pero a veces se queda sólo en eso. Yo creo que pintar en estas zonas es una deuda para nosotros y para la gente.

Muchas veces sólo se crea para el gremio artístico, para la galería, para los curadores, o sea para la élite, y eso queda en abstracto, lejos de la gente del común. Esto, en cambio, permite descentralizar el arte y que la gente diga: “oiga, mire, qué bonito lo que quedó en mi cuadra”. Porque los trabajos están muy bien hechos, con su técnica y su dedicación. Entonces esto es una deuda que se está saldando: que el arte sea para todos, sin importar si el estrato es bajo o alto. Y eso es algo que viene desde hace mucho, desde el Renacimiento, eso de pensar que es sólo para la élite y no, puesto que todos los seres humanos nos expresamos o nos podemos expresar por medio del arte.

El Copetón se toma la casa.

Fabio: ¿Crees que estos procesos contribuyen a formar una cultura más pacífica o de no violencia?

Katherin: Claro que sí. Pero también creo que debería venir acompañado de un proceso pedagógico muy fuerte, creo que hay que integrar más a la comunidad. Siento que el arte es algo muy bien hecho pero lo ideal es que la comunidad se vincule más, aunque sé que eso es un proceso largo. Lo importante es romper con la cotidianidad.

Boceto de Katherin antes de ser puesto en marcha.

Fabio: ¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?

Katherin: Seguir dibujando. El mural me parece algo genial pero de mucha dedicación y de un esfuerzo muy grande, me gustaría seguir aprendiendo de estas experiencias.

Fabio: ¿Algo para finalizar?

Katherin: Que todos nos demoramos a veces en estos procesos: ustedes en las convocatorias, nosotros en la ejecución de los trabajos y cosas así. ¡Por eso se merecen una patada cada uno de ustedes... y, bueno, yo también!

Katherin viendo su obra finalizada

Con esta palabras que se convierten en carcajada termina la conversación. Ahora Katherin colabora en algunos de los proyectos del Colectivo, particularmente en el Arbolario. Así que tenemos la fortuna de contar más tiempo con su sentido crítico y, sobre todo, con su sentido del humor. 

Árboles, por Hermann Hesse

El proyecto Arbolario se ha nutrido de muchas fuentes. Una de ellas son las letras. La prosa y la poesía que le han dedicado su tiempo y algunas lineas a estos compañeros de vida. Por eso reproducimos uno de los textos de "El Caminante", libro del escritor Alemán Hermann Hesse, quien sentía por los árboles un cariño especial. Dicho escrito está ilustrado con acuarelas que el mismo autor diseñó, pues en sus ratos libres encontró en la pintura un refugio de paz y de gozo. Así pues, estos son los árboles a los que Hermann Hesse rindió tributo:

Acuarela por Hermann Hesse.

Los árboles han sido siempre para mí los predicadores más eficaces. Los respeto cuando viven entre pueblos y familias, en bosques y florestas. Y todavía los respeto más cuando están aislados. Son como individuos solitarios. No como ermitaños que se hubieran recluido a causa de una debilidad, sino seres grandes y aislados, como Beethoven o Nietzsche. En sus ramas más altas susurra el mundo y sus raíces descansan en lo infinito; pero no se abandonan ahí, luchan con toda su fuerza vital por una única cosa: cumplir con ellos mismos según sus propias leyes, desarrollando su propia forma, representándose a sí mismos. Nada es más sagrado, nada es más ejemplar que un árbol fuerte y hermoso. Cuando se tala un árbol y se muestra desnuda al sol su herida mortal, puede leerse toda su historia en el tosco y lapidario disco de su tronco: en sus anillos anuales y en sus cicatrices están descritos con exactitud toda lucha, todo sufrimiento, toda enfermedad, toda fortuna, toda recompensa. Años flacos y años abundantes, agresiones soportadas y tormentas sobrevividas. Y cualquier hijo de campesino sabe que la madera más dura y noble es la que tiene los anillos más estrechos, y que arriba en la montaña, en constante peligro, crecen las ramas más inquebrantables, las más fuertes y ejemplares. 

Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar con ellos y sabe escucharlos, descubre la verdad. Ellos no predican doctrinas ni recetas. Predican, indiferentes al detalle, la originaria ley de la vida. El árbol dice: en mí hay escondido un núcleo, una luz, un pensamiento. Soy vida de la vida eterna. Único es el propósito y el experimento que la madre eterna ha hecho conmigo. Únicos son mi forma y los pliegues de mi piel, así como único es el más humilde juego de hojas de mis ramas y la más pequeña herida de mi corteza. Fui hecho para formar y revelar lo eterno en mi más pequeñas marcas. 

Hermann Hesse. 

El árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padre y no sé nada de los miles de hijos que cada año nacen de mí. Vivo, hasta el final, el secreto de mi semilla y de nada más me ocupo. Confío en que Dios están en mí. Confío que mi misión es sagrada. Y de esta confianza vivo. 

Cuando estamos heridos y apenas podemos resistir más la vida, el árbol puede hablarnos: ¡Detente! ¡Detente! ¡Mírame! La vida no es fácil, la vida no es difícil. Esas son ideas infantiles. Deja que Dios hable dentro de ti y tus pensamientos crecerán en silencio. Te sientes ansioso porque tu trayecto te conduce lejos de la madre y la patria. Pero cada paso y cada día, te encaminan de regreso a la madre. Tu patria no está ni aquí ni allí. Tu patria está en tu interior o en ningún lugar. 

Acuarela por Hermann Hesse. 

El deseo de caminar rasga mi corazón cuando escucho a los árboles susurrar con el viento del crepúsculo. Si se le presta atención largamente y en silencio, esta añoranza revela su origen y su destino. No es tanto una cuestión de escapar del sufrimiento, aunque pueda parecerlo, es nostalgia de la tierra, de recuerdos de la madre y de nuevas enseñanzas para la vida. Nos guía a casa. Cada travesía nos conduce al camina de vuelta a casa, cada paso es nacimiento, cada paso es muerte, cada tumba es la madre. 

Acuarela por Hermann Hesse. 

Así susurra el árbol al atardecer cuando nos inquietamos con nuestros pensamientos infantiles. Los árboles tienen un razonamiento más extenso, más apacible y de largo aliento, igual que tienen vidas más largas que las nuestras. Son más sabios que nosotros mientras no les escuchemos. Pero cuando hemos aprendido a prestarles atención, la brevedad, la rapidez y el apresuramiento pueril de nuestro juicio, alcanza una alegría incomparable. Quien haya aprendido a escuchar a los árboles no busca más ser un árbol. No querrá ser distinto de lo que es. Ésa es la patria. Eso es la felicidad. 

Portada del libro "El Caminante" donde está incluido el relato sobre los árboles. 

Hermann Hesse. El Caminante. Ilustrado por el propio autor. Traducido por Lorenzo Zabala y Ana M. Ediciones Ana M. Carvajarl Hoyos. Editorial Caro Raggio. Madrid, 2012.

Más información sobre el autor y su obra: http://www.hermann-hesse.de/es

¡Que vivan los árboles!

En el primer semestre del año 2015 decidimos darle vida a un nuevo proyecto. En charlas informales, en los cafés de barrio y en caminatas de cualquier parte, nos topamos con ideas que se fueron ramificando hasta convertirse en un árbol. Pensando en alegorías frente a la vida, la memoria y la longevidad, llegamos a la imagen de un árbol. Y casi por intuición decidimos que este semestre queríamos trabajar con las texturas de los troncos, las enredaderas de las lianas, los follajes, los nudos de las raíces, la simetría de las hojas y todos aquellos detalles que dan forma a estos seres vivos. Aprovechando la oportunidad de ser seleccionados en la Convocatoria "Beca Comunidades Creativas en Territorios Prioritarios" de la Secretaría de Cultura, cuyo objetivo es continuar y fortalecer el proyecto Cuadras Armónicas, empezamos a reflexionar sobre los árboles y su relación con nuestro territorio y, en general, con la vida. Y así, poco a poco, fuimos diseñando el proyecto Arbolario. 

Árbol de pájaros. Barrio San Rafael Sur Oriental.

Cada uno de los árboles que se diseñarán se pondrán en algún lugar visible y buscarán generar reflexiones en los espectadores. Queremos que cada árbol sea llamativo e inclusivo. Puedes participar con nosotros ¿Qué tal un árbol cuyo fruto sea tu nombre? ¿Qué significan para ti los árboles? ¿Cómo sería el árbol de tus sueños? ¿O el de tus pesadillas? ¿Hay árboles buenos y árboles malos? Si pudieran hablar ¿qué dirían?

Árbol de palabras. Barrio Juan Rey.

¡Todos invitados a participar de la arbolada del 2015!